Сочинение Роль автора в поэме «Мертвые души»

Когда открываешь поэму Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души», то с первых же страниц начинаешь чувствовать, что рядом с авантюристом Чичиковым, рядом с помещиками и чиновниками города NN есть ещё один, самый важный персонаж. Этот персонаж — сам автор. Он не просто рассказывает нам историю, он ведет с нами беседу, иногда смеется, иногда грустит, а порой и плачет вместе с Россией. Роль автора в этом произведении, на мой взгляд, самая главная, потому что именно через его голос мы понимаем истинный смысл этой великой книги.

Гоголь в «Мертвых душах» выступает не как сухой летописец, а как живой человек, который переживает за все, что описывает. Он — путеводитель по этому странному миру. Когда мы знакомимся с Маниловым, который строит прожекты, но ничего не делает, или с Коробочкой, которая видит мир только через призму «не залежался бы товар», автор не просто рисует их портреты. Он тонко иронизирует, подшучивает, но без злобы. Его юмор — это не желание уничтожить, а желание вскрыть язвы общества, чтобы их увидел каждый. Читая про Собакевича, который считает всех вокруг мошенниками, мы слышим голос автора: «Ну, что ж, такова жизнь». И этот голос заставляет нас задуматься: а не видим ли мы таких людей вокруг себя каждый день?

Но самое важное — это лирические отступления. В них автор снимает маску равнодушного рассказчика и предстает перед нами во весь рост. Помните знаменитое отступление про Русь-тройку? «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься?» В этот момент мы забываем про Чичикова, про его покупки мертвых душ. Мы видим самого Гоголя, который смотрит вдаль, в будущее своей страны. Он тревожится, но при этом верит. Он видит, что Россия погрязла в «пошлости пошлого человека», как он сам писал, но он верит, что есть в ней силы для великого подвига. Эти отступления — словно глоток свежего воздуха в душной комнате, где пахнет плесенью и скукой.

Автор в поэме — это своеобразный нравственный камертон. Он не судит своих героев сверху, не ставит им оценок. Он просто показывает их такими, какие они есть, добавляя немного своего грустного смеха. Взять хотя бы образ Плюшкина. Казалось бы, какое отвращение должен вызывать этот скупой старик, который кормит крестьян «сухарями из кулича»? Но Гоголь находит в конце описание его детства, его семьи. И мы вдруг понимаем, что Плюшкин не родился таким, его сделала таким жизнь, страсть. Автор как бы шепчет нам: «Не смейтесь над ним, человек — это не только его пороки». Это очень по-человески. Гоголь не просто карает, он пытается понять.

Огромная роль автора состоит еще и в том, что он — единственный положительный герой поэмы. Все остальные — Чичиков, губернаторский дом, Ноздрев — все они мертвы душой. А живая душа осталась только у самого рассказчика. Он мечтает, он тоскует, он любит свою землю. И эта его живая душа дает нам надежду. Когда читаешь размышления Гоголя о русском слове, о дороге, о юности, чувствуешь, что он не дает нам впасть в отчаяние от всего этого ужаса. Он напоминает о красоте, о высоком предназначении человека.

Создается ощущение, что Гоголь пишет эту поэму, держа нас за руку. Он говорит: «Посмотри, вот так живут эти люди. Страшно? Да. Но это не вся правда о нас. Есть и другая». Он выступает как пророк, который рассказывает о болезни, чтобы мы могли найти лекарство. Не случайно он так долго мучился над вторым томом, пытаясь показать, как же исправиться Чичикову. Автору было больно смотреть на мертвое царство, которое он создал, и он хотел подарить своим читателям надежду.

В итоге, роль автора в «Мертвых душах» — это роль творца, судьи и воспитателя в одном лице. Он не дает нам забыть о совести, о долге, о красоте среди пошлости. Без него поэма была бы просто забавной историей про афериста. Но благодаря голосу Гоголя, полному любви и боли, «Мертвые души» становятся исповедью. Исповедью человека, который видел страшную правду о своем времени, но верил в светлое будущее. И эта вера так заразительна, что, закрывая книгу, хочется самому стать чуточку лучше, чтобы помочь той самой тройке не сбиться с пути.