Сочинение Мастерство портрета в поэме "Мертвые души"

В поэме Николая Васильевича Гоголя "Мертвые души" портрет играет огромную роль. Это не просто описание внешности персонажа, а мощное средство раскрытия его характера, внутреннего мира и места в обществе. Гоголь с мастерством живописца создает галерею запоминающихся образов, каждый из которых уникален и неповторим. Через детали внешности, манеры, одежду и даже обстановку вокруг героя, мы узнаем о его прошлом, настоящем и, возможно, будущем.

Особенно ярко это проявляется в изображении помещиков. Гоголь не стремится к реалистичному фотографированию, а скорее создает сатирические гротески, в которых комическое переплетается с трагическим. Каждый помещик представляет собой определенный тип, воплощающий какой-либо порок или слабость. И портрет в этом случае становится ключом к пониманию этого типа.

Начнем с Манилова. Уже само его имя говорит о слащавости и мечтательности. Внешность Манилова соответствует его характеру. Гоголь описывает его как человека "не то чтобы очень толстого, однако ж и не то чтобы худого; нельзя сказать, чтобы старого, однако ж и не то чтобы слишком молодого". Эта неопределенность во внешности отражает его бесхарактерность и внутреннюю пустоту. Глаза у него "сладкие, как сахар", а улыбка "заманчивая". Все в нем говорит о приторной любезности и отсутствии каких-либо твердых убеждений. Даже обстановка в его доме отражает его бессмысленное существование: беседка с надписью "Храм уединенного размышления", в которой хозяин никогда не размышляет, и вечно недочитанная книга на столе.

Коробочка, напротив, кажется полной противоположностью Манилову. Она хозяйственная, практичная и прижимистая. В ее портрете Гоголь подчеркивает ее старомодность и ограниченность. Она кажется "крепколобой" и "порядочной старушкой". Ее заботят только хозяйственные дела и выгода. Она с подозрением относится ко всему новому и необычному. В ее доме все просто и добротно, но нет ни малейшего намека на красоту или изящество. Коробочка – это воплощение провинциальной косности и невежества.

Ноздрев – это неуемная энергия и буйство характера. Он бретер, кутила и лгун. В его портрете Гоголь подчеркивает его бесшабашность и необузданность. У него "свежее, кровь с молоком, лицо" и "густые бакенбарды". Он всегда готов к драке и приключениям. Его дом – это хаотичное смешение всего на свете: конюшня, псарня, фруктовый сад и пруд. Все в нем свидетельствует о его беспорядочном образе жизни и отсутствии каких-либо моральных принципов. Ноздрев – это яркий пример того, как энергия и сила могут быть направлены на разрушение.

Собакевич – это грубая сила и непоколебимая уверенность в себе. Он похож на медведя. У него "крепкий и приземистый стан", "толстые губы" и "тяжелые кулаки". Он немногословен и прямолинеен. Его интересует только еда и деньги. Он презирает все возвышенное и духовное. Его дом – это крепость, символ его силы и неприступности. Все в его доме сделано на совесть и рассчитано на долгий срок службы. Собакевич – это воплощение грубой материальной силы и практичности.

Плюшкин – это крайняя степень скупости и жадности. Его портрет – это картина полного разложения и запустения. Он похож на "прореху на человечестве". Его лицо покрыто морщинами, а глаза почти не видны. Он одет в лохмотья, которые невозможно определить, какого цвета. Его дом – это склад старых вещей, которые он копил всю жизнь и которые ему совершенно не нужны. Плюшкин – это трагический пример того, как страсть к накопительству может погубить человека.

Но не только портреты помещиков важны в поэме. Гоголь уделяет большое внимание и внешности Чичикова. Чичиков – это человек-хамелеон, умеющий приспосабливаться к любой ситуации. В его портрете нет ничего определенного и запоминающегося. Он "не красавец, но и не дурен собой, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так чтобы слишком молод". Он умеет располагать к себе людей, но при этом остается загадкой. Его цель – разбогатеть, и он готов на все ради достижения этой цели.

Используя портрет, Гоголь показывает не только индивидуальные особенности каждого персонажа, но и общую картину жизни в России того времени. Он создает галерею типических образов, в которых отражаются пороки и недостатки общества. Его портреты – это не просто описания внешности, а мощное средство социального обличения.

Гоголь мастерски использует детали для создания ярких и запоминающихся портретов. Он обращает внимание на все: на цвет лица, на форму носа, на выражение глаз, на манеру говорить и двигаться. Он использует сравнения и метафоры, чтобы сделать портрет более выразительным и запоминающимся. Например, он сравнивает Собакевича с медведем, а Плюшкина – с прорехой на человечестве.

Важно отметить, что портреты в "Мертвых душах" не статичны. Они развиваются и меняются по мере развития сюжета. Мы узнаем о персонажах все больше и больше, и наше представление о них углубляется. Например, вначале Чичиков кажется вполне приличным человеком, но постепенно мы узнаем о его темных делах и его истинной сущности.

Гоголь использует портрет не только для характеристики персонажей, но и для создания атмосферы. Описание природы, интерьера и одежды помогает читателю представить себе место действия и почувствовать дух эпохи. Например, описание убогой деревни Плюшкина создает ощущение безысходности и запустения.

В заключение можно сказать, что мастерство портрета в поэме "Мертвые души" является одним из главных достоинств этого произведения. Гоголь создает галерею ярких и запоминающихся образов, в которых отражаются пороки и недостатки общества. Его портреты – это не просто описания внешности, а мощное средство раскрытия характера, внутреннего мира и места персонажа в обществе. Использование деталей, сравнений и метафор делает портреты более выразительными и запоминающимися. Портреты в "Мертвых душах" – это ключ к пониманию замысла автора и к раскрытию глубокого смысла этого великого произведения.