Сочинение Почему Н.В. Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой?

Николай Васильевич Гоголь – фигура огромного масштаба в русской литературе. Его творчество пронизано глубоким пониманием души русского человека, его пороков и добродетелей. Вершиной его творчества, безусловно, является поэма «Мертвые души». Но почему Гоголь назвал свое произведение именно «поэмой», а не романом или повестью, как было бы логичнее для произведения такого масштаба и с таким реалистичным изображением российской действительности? Этот вопрос требует детального рассмотрения.

Прежде всего, необходимо понять, что сам термин «поэма» несет в себе определённую смысловую нагрузку. В классическом понимании, поэма – это крупное лиро-эпическое произведение, сочетающее в себе элементы повествования и лирического переживания. Она часто посвящена важным историческим событиям, героям или нравственным проблемам. В поэме важен не только сюжет, но и эмоциональное, авторское отношение к происходящему. Гоголь, безусловно, учитывал все эти аспекты, когда выбирал жанр для своего произведения.

На первый взгляд, «Мертвые души» кажутся реалистической прозой, сатирическим изображением помещичьей России. Мы видим галерею ярких, гротескных персонажей: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин. Каждый из них – это воплощение определенного человеческого порока, определенной стороны русской души. Чичиков, главный герой, – ловкий авантюрист, скупающий «мертвые души» для личной выгоды. Его путешествие по помещичьим усадьбам становится своего рода зеркалом, отражающим уродливые черты российской действительности. Кажется, что перед нами типичный роман нравов, обличающий социальные недостатки.

Однако, если внимательно читать «Мертвые души», то становится очевидно, что Гоголь выходит за рамки простой сатиры. Его произведение пронизано лирическими отступлениями, авторскими размышлениями о судьбе России, о русской душе, о месте человека в этом мире. Эти лирические отступления – важная составляющая поэмы, они создают особый эмоциональный фон, отличающийся от сухого, реалистического повествования. В них звучит голос автора, его боль за Россию, его надежда на её возрождение.

Возьмем, к примеру, знаменитое лирическое отступление о Руси-тройке. Гоголь сравнивает Россию с бешено несущейся тройкой, увлекаемой неведомой силой. Этот образ полон энергии, мощи, но в то же время и страха. Куда несётся эта тройка? Какова её цель? Автор не дает однозначного ответа. Он лишь выражает свою веру в то, что Россия способна на великие свершения, что в ней есть огромный потенциал. Это не просто описание природы или дорожного пейзажа, это глубокое философское размышление о судьбе страны.

Или, например, лирическое отступление о писателе. Гоголь рассуждает о том, что легче писать о высоких идеалах, о героях, чем изображать низменные стороны жизни, пороки и недостатки. Он признается, что ему тяжело писать о таких людях, как Манилов или Собакевич, но он чувствует свой долг перед обществом, перед Россией. Он должен показать правду, какой бы горькой она ни была, чтобы люди увидели себя со стороны и задумались о своей жизни. В этих словах звучит глубокая личная ответственность автора за своё творчество.

Кроме того, в «Мертвых душах» присутствуют элементы героического эпоса. Чичиков, конечно, не герой в классическом понимании этого слова. Он далёк от высоких моральных принципов и руководствуется исключительно личной выгодой. Однако его путешествие по России, его авантюра с «мертвыми душами» приобретают масштаб эпического события. Он, подобно герою древних мифов, проходит через различные испытания, сталкивается с разными персонажами, каждый из которых представляет определённый тип человеческого характера.

Постепенно, по мере развития сюжета, Чичиков из простого авантюриста превращается в символ эпохи, в отражение бездуховности и морального разложения общества. Он – продукт своего времени, порождение системы, в которой господствуют коррупция, взяточничество и равнодушие к человеческой личности. В этом смысле, «Мертвые души» – это не только сатира на помещичью Россию, но и глубокое исследование человеческой природы, её способности к добру и злу.

Сам замысел «Мертвых душ» был гораздо шире, чем просто изображение русской действительности. Гоголь хотел создать произведение, состоящее из трех частей, подобно «Божественной комедии» Данте. Первый том должен был показать «ад» русской жизни, её пороки и недостатки. Второй том – изобразить путь к очищению, к духовному возрождению. Третий том – показать «рай», идеальное общество, к которому должна стремиться Россия.

К сожалению, Гоголь не смог реализовать свой замысел до конца. Второй том «Мертвых душ» был уничтожен автором незадолго до смерти. Возможно, он почувствовал, что не в силах справиться с такой масштабной задачей, что ему не хватает сил, чтобы показать путь к духовному возрождению России. Но даже в незаконченном виде «Мертвые души» остаются величайшим произведением русской литературы, произведением, которое заставляет нас задуматься о смысле жизни, о своей роли в обществе, о судьбе России.

Таким образом, название «Мертвые души» поэмой вполне оправдано. Это не просто реалистическое изображение российской действительности, а произведение, пронизанное лирическим чувством, авторской болью и надеждой. Это произведение, в котором сочетаются элементы сатиры, эпоса и философской лирики. Это произведение, которое ставит перед читателем важные нравственные вопросы и заставляет его задуматься о смысле жизни. Гоголь использовал жанр поэмы, чтобы придать своему произведению большую глубину и масштаб, чтобы вывести его за рамки простой сатиры и поднять до уровня философского осмысления русской жизни. Он видел в России не только пороки и недостатки, но и огромный потенциал, веру в её будущее. Именно поэтому он назвал своё произведение «Мертвые души» поэмой, а не романом или повестью. В этом названии заключается вся глубина и сложность его творческого замысла.