Почему «Мертвые души» считаются поэмой? (сочинение)

«Мертвые души» Николая Васильевича Гоголя… Уже само название звучит загадочно и немного пугающе. Когда я впервые услышал о нем, мне показалось, что это что-то мрачное и безнадежное. Но, прочитав произведение, я понял, что это не просто история о скупщике умерших крестьян. Это намного больше. И вопрос о том, почему "Мертвые души" называют поэмой, заставил меня задуматься. Почему не роман, не повесть, а именно поэма? Размышляя над этим, я пришел к выводу, что дело не только в форме, но и в содержании, в том глубоком смысле, который Гоголь вложил в свое творение.

Прежде всего, стоит обратить внимание на жанр. В школе нас учили, что роман – это большое эпическое произведение, в котором рассказывается о жизни многих персонажей, переплетаются различные сюжетные линии. А поэма – это лиро-эпический жанр, в котором наряду с изображением событий важную роль играют чувства и переживания автора, его размышления о жизни и судьбе человека. «Мертвые души» вроде бы и похожи на роман: здесь есть главный герой – Чичиков, множество второстепенных персонажей, разбросанных по разным помещичьим усадьбам, и довольно сложный сюжет. Но, если присмотреться внимательнее, становится ясно, что это не просто описание русской жизни.

Гоголь не просто рассказывает историю о том, как Чичиков скупает «мертвые души», чтоб потом их выгодно заложить. Он создает широкую панораму русской действительности, показывает разные типы помещиков, чиновников, крестьян. Каждый из них – это своеобразный портрет, за которым скрывается целая история, целая жизнь. Но эти портреты не просто реалистичные зарисовки. Они наполнены глубоким символическим смыслом. Помещики, которых посещает Чичиков, – Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – это не просто недостатки, выхваченные из жизни и выставленные напоказ. Это олицетворение разных сторон человеческой души, разных пороков и слабостей. Манилов – это мечтательность и бездеятельность, Коробочка – мелочность и скупость, Ноздрев – разгул и бесшабашность, Собакевич – грубость и тупость, Плюшкин – жадность и скупердяйство. И за каждым из этих образов стоит горькая ирония Гоголя, его боль за Россию, за ее народ.

Автор не просто описывает этих персонажей, он как бы ведет с ними диалог, размышляет о них, выражает свое отношение к ним. И в этих авторских отступлениях, в этих лирических отступлениях и проявляется лиро-эпический характер произведения, характер поэмы. Гоголь не ограничивается описанием внешнего мира, он проникает вглубь человеческой души, пытается понять мотивы поступков своих героев, их мысли и чувства. И в этом стремлении к постижению человеческой души, к раскрытию ее тайн и проявляется поэтическое начало «Мертвых душ».

Важную роль в создании поэтического образа России играют лирические отступления. Эти отступления – как глоток свежего воздуха среди удушливой атмосферы провинциального города и помещичьих усадеб. Они позволяют нам увидеть Россию глазами самого Гоголя – любящего и страдающего, верящего в ее светлое будущее и одновременно обличающего ее недостатки. В этих отступлениях звучит голос автора, его размышления о судьбе России, о ее народе, о ее истории. Знаменитое отступление о дороге – это не просто описание пейзажа. Это метафора жизненного пути России, ее движения вперед, ее стремления к лучшему. А отступление о русском языке – это признание в любви к своей родине, к ее культуре, к ее народу.

Гоголь говорит о силе русского слова, о его способности выражать самые тонкие оттенки чувств и переживаний. Он верит, что именно слово может изменить мир, может пробудить людей от спячки, может указать им путь к истине. И в этом заключается его вера в будущее России, его надежда на ее возрождение.

Еще одним важным элементом, сближающим «Мертвые души» с поэмой, является язык произведения. Гоголь – великий мастер слова. Он использует язык не просто для описания событий, а для создания ярких, запоминающихся образов. Его язык богат и выразителен, полон метафор, сравнений, эпитетов. Он умело использует иронию, сатиру, гротеск, чтобы подчеркнуть недостатки русской жизни, высмеять пороки общества. Но за этой сатирой и иронией скрывается глубокая боль автора, его сочувствие к простому народу, его вера в его духовную силу. Описания природы в "Мертвых душах" тоже играют важную роль. Они не просто создают фон для развития событий, а помогают раскрыть внутренний мир героев, передать их настроение, подчеркнуть их связь с родной землей. Пейзаж становится своеобразным зеркалом души, отражающим ее красоту и уродство.

Язык «Мертвых душ» – это не просто средство общения, это инструмент создания художественного образа. Гоголь использует язык как художник использует краски, чтобы создать живописное полотно, полное жизни и движения. И в этом заключается еще одна причина, по которой «Мертвые души» считают поэмой. Потому что это произведение – не просто описание событий, это поэтическое отображение русской жизни, полное красок и звуков, света и тени.

Структура "Мертвых душ" тоже наводит на мысль о поэме. Первый том, который мы знаем, – это как бы завязка большого повествования. Чичиков путешествует по России, посещает помещиков, скупает «мертвые души». Каждая глава – это отдельный эпизод, отдельная история, но все они связаны между собой общей темой – темой духовной смерти, темой нравственного разложения общества. И в этом первом томе Гоголь показывает нам эту духовную смерть во всей ее неприглядности. Он показывает нам, как люди теряют свою человечность, как они становятся жадными, скупыми, жестокими, как они забывают о Боге и о морали.

Но Гоголь не ограничивается обличением. Он верит, что за этой духовной смертью скрывается возможность возрождения. Он верит, что в глубине души каждого человека есть искра Божья, которая может вспыхнуть и осветить его путь. И именно об этом должен был быть второй том «Мертвых душ». Но, к сожалению, Гоголь не смог его завершить. Он сжег рукопись, потому что не смог найти нужные слова, чтобы передать тот свет, ту надежду, которую он хотел выразить. Но даже то, что мы знаем из черновиков и сохранившихся глав второго тома, говорит о том, что Гоголь хотел показать путь к духовному возрождению России, путь к спасению человеческой души.

Именно поэтому «Мертвые души» называют поэмой. Это не просто описание русской жизни, это попытка понять ее смысл, найти ее душу, указать ей путь к спасению. Это произведение, полное боли и надежды, веры и отчаяния. Это поэма о России, о ее народе, о ее будущем. И эта поэма будет жить вечно, потому что она говорит о вечных ценностях – о любви, о милосердии, о справедливости.

В заключение, хочу сказать, что вопрос о жанре "Мертвых душ" остается открытым. Можно долго спорить о том, является ли это произведение романом или поэмой. Но для меня несомненно одно: "Мертвые души" – это великое произведение русской литературы, которое оказало огромное влияние на ее развитие. И не важно, как мы его называем – романом или поэмой, – главное, что оно заставляет нас задуматься о жизни, о смерти, о любви, о ненависти, о добре и зле. И в этом заключается его главная ценность.