Сочинение Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина»

Пушкин. Это имя — как солнечный свет, оно наполняет наши сердца теплом и гордостью. Мы читаем его стихи, погружаемся в мир его сказок и романов, и он становится для нас почти живым собеседником. Но как он выглядел? Каким было его лицо, когда он не писал, а просто думал, или слушал музыку, или наблюдал за дождем за окном? Ответ на этот вопрос дает нам одна картина — портрет Александра Сергеевича Пушкина, созданный художником Орестом Кипренским в 1827 году.

Это не просто картина. Это встреча двух великих людей, двух творцов, каждый из которых был звездой в своем искусстве. Кипренский был уже знаменитым портретистом, его называли «русским Ван Дейком». Пушкин — молодым, но уже признанным гением поэзии. Художник пригласил поэта в свою мастерскую в Петербурге, и тот согласился. Так началось создание портрета, который стал для нас главным, самым узнаваемым изображением Пушкина.

Когда мы впервые видим этот портрет в музее или на странице книги, нас встречает не просто человек, а целый мир. Пушкин стоит, слегка повернувшись к нам. Он одет не в парадный мундир, а в простую, но благородную темную одежду — широкий плащ, который художники называют «халат». Это одежда мыслителя, свободного человека, не скованного строгими правилами. На фоне — не дворец или парк, а колонна и красная драпировка. Это похоже на театр, на сцену, где главный герой — сам поэт.

Но самое главное — это лицо. Кипренский не пытался сделать Пушкина идеально красивым или сладко-утонченным. Он показал его настоящим. У него чуть вьющиеся темные волосы, внимательные, очень живые глаза, которые словно видят что-то за пределами картины. Его взгляд одновременно глубокий и легкий, он полон мысли и внутреннего огня. Черты лица немного африканские — мы помним, что его прадед был из Африки, и эта связь с другой культурой, другой жаркой землей, читается в его облике. Лицо выразительное, даже резкое, но в нем нет ни капли злобы или гордости. В нем — ум и готовность к творчеству.

Очень интересны руки поэта на портрете. Они сложены на груди. Это не жест отдыха или безделья. Это положение человека, который сосредоточен, который собрал все свои силы внутри себя. В одной руке он держит перо — символ своего труда, своего предназначения. Это маленькая деталь, но она говорит нам: этот человек — писатель, творец, его сила — в словах, которые он создает этим простым инструментом.

Что же чувствовал Пушкин, когда стоял перед художником? Возможно, он думал о своих новых стихах, о друзьях, о жизни в Петербурге, которая была тогда полна и радости, и тревог. Он уже пережил ссылку, его знала вся читающая Россия, но ему было всего 28 лет — возраст, когда все еще впереди. Кипренский смог передать это состояние — состояние молодого гения, который знает свою силу, но еще полон ожидания будущего.

А что чувствовал художник? Кипренский видел не просто известного поэта. Он видел человека, в котором жил дух целой эпохи — дух свободы, романтизма, поиска истины. Он старался не просто нарисовать внешность, а открыть внутренний мир Пушкина. Поэтому портрет такой живой. Мы не чувствуем, что это застывшее изображение. Мы чувствуем, что Пушкин может сейчас вздохнуть, повернуть голову, начать говорить. Это магия настоящего искусства.

Сама история создания портрета тоже похожа на небольшую поэму. Пушкин, увидев законченную работу, был очень доволен. Он даже написал Кипренскому стихи, которые стали знаменитыми: «Любимец моды легкокрылой…». В этих строках поэт благодарит художника за то, что он сохранил для будущих поколений его образ. Он говорит, что потомки, увидев этот портрет, будут думать: «Этот человек был поэтом, его одарил небом сам Бог». Это высшая оценка, которую может дать художнику сам портретируемый.

Портрет Кипренского стал любимым изображением Пушкина для многих людей. Его помещают на обложки книг, в школьные учебники, на памятные открытки. Почему именно этот, ведь есть и другие портреты? Думаю, потому что здесь Пушкин показан именно как поэт, как творческая личность, а не как официальное лицо или просто красивый мужчина. Кипренский нарисовал самую суть Пушкина — его мысль, его дух, его призвание.

Когда я долго смотрю на этот портрет, мне кажется, что я начинаю понимать Пушкина немного лучше. Я вижу не мифического героя из прошлого, а реального человека, который тоже волновался, радовался, любил, страдал и мечтал. Его взгляд как будто говорит: «Я писал для вас. Я пытался понять жизнь и рассказать вам о ней в своих стихах». Это очень важно для нас, особенно сегодня, когда прошло уже почти два века со дня его смерти. Картина Кипренского помогает нам чувствовать связь с ним, делает его близким.

Этот портрет также рассказывает нам о времени, в котором жил Пушкин. Это была эпоха после войны с Наполеоном, время, когда молодые люди мечтали о изменениях в стране, о свободе мысли, о развитии культуры. Пушкин был центром этого движения. Его лицо на портрете Кипренского — лицо этой эпохи: умное, смелое, открытое для нового. Он не смотрит в прошлое, он смотрит вперед, в будущее России, которое он сам создавал своими произведениями.

Интересно также, что Кипренский использовал в портрете некоторые символы. Колонна может означать стойкость, поддержку — как культура поддерживает дух человека. Красная драпировка — цвет жизни, энергии, возможно, даже страсти, которая была в характере Пушкина. Эти детали не случайны, они помогают художнику рассказать больше, чем можно рассказать просто лицом и одеждой.

Сравнивая портрет Кипренского с другими изображениями Пушкина, например, с портретом другого художника — Тропинина, мы видим разные стороны поэта. Тропинин рисовал Пушкина более домашним, простым, в уютной комнате. Кипренский же показывает его как человека общественного, как героя культурной жизни, но при этом очень глубокого и сосредоточенного. Каждый портрет дополняет другого, и вместе они создают полный образ нашего великого поэта.

Для меня этот портрет — не только произведение искусства, которое я изучаю в школе. Это окно в историю, в мир литературы, в жизнь одного из самых важных людей для нашей страны. Когда я читаю «Я помню чудное мгновенье» или «У лукоморья дуб зеленый», я иногда вспоминаю лицо из портрета Кипренского. И тогда стихи становятся еще более настоящими, потому что я представляю, кто их создал.

Закончить свое сочинение я хочу словами самого Пушкина о этом портрете, которые он написал для Кипренского: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Пушкин считал, что художник показал его правдиво, но с любовью и пониманием. Наверное, это самое важное в портрете — когда художник не просто копирует лицо, а с пониманием и respectом передает характер, душу человека. Кипренский смог это сделать. Поэтому его портрет Пушкина живет уже почти два века и будет жить всегда, как живет поэзия самого Александра Сергеевича. Он будет помогать каждому новому поколению увидеть и понять того, кто дал нам весь этот прекрасный мир русской литературы, мир, который начинается с простого имени — Пушкин.