Сочинение Исаак Дунаевский и его современники

Когда я впервые услышал музыку Исаака Дунаевского, мне показалось, что в комнате распахнули огромное окно, и туда ворвался свежий ветер с запахом моря и звуками далёкого оркестра. Это была музыка из кинофильма «Весёлые ребята» — она звучала так, будто сама жизнь решила спеть самую счастливую песню, какую только знала. С тех пор я задумался: а каким человеком был этот композитор, который умел превращать ноты в настоящее чудо? И кто шёл с ним рядом по той удивительной дороге, которую называют «советское искусство первой половины двадцатого века»?

Исаак Осипович Дунаевский родился в 1900 году в маленьком городке Лохвица на Украине, в семье банковского служащего. Сейчас кажется удивительным, что мальчик, который с детства пел в хоре и играл на скрипке, в будущем станет «королём лёгкой музыки», как его называли современники. Он закончил Харьковскую консерваторию, работал в театрах, сочинял оперетты, но настоящая слава пришла к нему, когда он встретился с кинорежиссёром Григорием Александровым. Эта встреча стала судьбоносной не только для них двоих, но и для всей нашей культуры.

Дунаевский был человеком невероятной энергии. Высокий, статный, с обаятельной улыбкой, он в любой компании становился центром внимания. Рассказывают, что он мог сочинять музыку везде — в поезде, за обеденным столом, даже прогуливаясь по улице. Мелодии рождались в его голове сами собой, словно их нашёптывал ему сам воздух тридцатых годов — времени больших строек, отважных лётчиков и всеобщей веры в светлое будущее. Его музыка была именно такой: бодрой, солнечной, маршевой, но при этом удивительно лиричной. В ней слышались и джазовые ритмы, пришедшие с Запада, и душевность русских народных песен, и строгая красота классических форм.

Главным современником и другом Дунаевского стал поэт Василий Лебедев-Кумач. Когда я представляю их тандем, мне кажется, что это был идеальный союз слова и музыки. Лебедев-Кумач писал стихи, которые моментально запоминались, — простые, чеканные, словно высеченные из гранита, но при этом полные жизни. Вместе они создали песни, которые знает каждый: «Широка страна моя родная», «Марш весёлых ребят», «Спортивный марш». Эти песни пели в походах, на демонстрациях, за работой. Они поднимали настроение и вселяли уверенность, что горы можно свернуть, если идти в ногу с музыкой.

Другим важным человеком в жизни Дунаевского был уже упомянутый Григорий Александров. Этот режиссёр обладал удивительным чутьём на зрительский успех. Вместе они создали первые советские музыкальные комедии — «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга». Сейчас трудно поверить, что эти фильмы в своё время подвергались критике. Одни говорили, что музыка слишком лёгкая, что она отвлекает от серьёзных задач. Другие считали, что джаз — это буржуазное влияние. Но зрители голосовали сердцем: билеты на эти картины раскупались мгновенно, а песни из них напевала вся страна.

Интересно, что Дунаевский был современником и других великих композиторов, например, Дмитрия Шостаковича. Они были очень разными. Шостакович писал драматическую, порой трагическую музыку, полную раздумий и тревоги. Дунаевский же дарил людям радость, свет, веру в завтрашний день. Но при этом оба они были гениями, каждый по-своему. И хотя пути их творчества расходились, они уважали друг друга. Дунаевский даже говорил, что Шостакович — это «наша совесть в музыке», показывая, что он умеет ценить иное, отличное от собственного, искусство.

Нельзя не вспомнить и про артистов, которые пели песни Дунаевского. Леонид Утёсов был не просто певцом, а настоящим другом композитора. Их дуэт — Утёсов с его хрипловатым, живым голосом и Дунаевский с его искромётными мелодиями — подарил нам образ весёлого, неунывающего советского человека, который даже в трудную минуту не теряет чувства юмора. Любовь Орлова, главная актриса Александрова, стала символом женской красоты и грации. Дунаевский писал для неё специальные арии, в которых её голос звучал как драгоценный инструмент.

Время шло. Наступила война, и тут выяснилось, что «лёгкая» музыка Дунаевского обладает удивительной силой. Его песни, такие как «Моя Москва» или «Ехал я из Берлина», звучали на фронте и в тылу. Они поднимали боевой дух, вселяли надежду. Композитор сам хотел уйти на фронт, но его оставили в тылу — он руководил ансамблем песни и пляски. Его музыка стала оружием, не менее важным, чем танки и самолёты.

К сожалению, жизнь Исаака Осиповича закончилась рано. Он умер в 1955 году от инфаркта. Говорят, что он слишком много работал, не жалея себя. Но он оставил нам огромное наследство — десятки песен, оперетты, музыку к фильмам, которые до сих пор смотрят с удовольствием. И что самое удивительное — эти песни не стареют. Когда на школьном концерте мы поём «Каховку» или «Песню о Родине», в зале зажигаются огоньки. И я понимаю, что Дунаевский со своими современниками создал нечто большее, чем просто музыку. Они создали звуковой портрет целой эпохи — эпохи надежд, побед и удивительного оптимизма, который, может быть, нам иногда так не хватает сегодня.

Сейчас, в век интернета и быстрых ритмов, музыка Дунаевского кажется немного старомодной. Но стоит её включить — и ты чувствуешь, как выпрямляется спина, как на лицо выползает улыбка. В ней есть какая-то гениальная простота, которая трогает сердце. Наверное, это и есть настоящее искусство: не требовать объяснений, а просто делать людей счастливыми. И за это я благодарен Исааку Дунаевскому и всем, кто был с ним рядом в то удивительное время, когда музыка была не просто развлечением, а самой жизнью.