Сочинение Биография А. Н. Островского

Наверное, у каждого есть свой мир, который он знает лучше всего. Для кого-то это далёкие страны, а для кого-то — тихий переулок родного города. У великого русского драматурга Александра Николаевича Островского таким миром стала Москва, а точнее — её купеческая и мещанская жизнь. Он родился в самом сердце Замоскворечья, в старом районе, где время, казалось, текло иначе: неспешно и основательно. Именно там 31 марта (12 апреля по новому стилю) 1823 года в семье судейского чиновника Николая Фёдоровича Островского и его жены Любови Ивановны появился на свет мальчик, которому суждено было стать «Колумбом Замоскворечья».

Детство будущего писателя прошло в этом особенном мире. Замоскворечье было государством в государстве. Оно жило по своим строгим законам, где ценностями считались не карьера и светский лоск, а домовитость, семейный уклад и крепкий достаток. Мальчик впитывал эти впечатления с самого раннего детства. Он видел за высокими заборами и в окнах домов целые вселенные — со своими радостями, драмами, слёзами и смехом. Его отец, выбившийся в люди из духовного сословия, мечтал дать сыну хорошее образование, чтобы тот стал юристом. Поэтому после домашнего обучения Александра отдали в Первую Московскую гимназию, а затем он поступил на юридический факультет Московского университета. Но душа юноши лежала к другому. Театр и литература манили его гораздо сильнее, чем сухие параграфы законов. Не проучившись и трёх лет, он оставил университет, не сдав экзамен по римскому праву, и поступил на службу в Московский совестный, а затем в коммерческий суд.

И эта служба стала для него бесценной школой, но не юридической, а жизненной. Здесь, в суде, он увидел изнанку того самого Замоскворечья. К нему на стол ложились дела о наследствах, семейных раздорах, обманах между партнёрами, о долгах и банкротствах. Он слушал жалобы, слезные просьбы, хитрые оправдания купцов, мещан, мелких чиновников. Здесь он узнал подлинный язык этих людей, их характеры, страсти, пороки и редкие проблески доброты. Всё это были будущие сюжеты, живые лица для его пьес. Уже тогда молодой Островский начал делать первые наброски, сочинять сцены, в которых знакомый ему мир оживал во всей своей сложности.

Первой серьёзной пробой пера стала комедия «Свои люди — сочтёмся!», первоначально названная «Банкрут». Пьеса, законченная в 1849 году, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Молодой автор с беспощадной точностью изобразил мир московского купечества, где родной отец обманывает собственного зятя, а тот, в свою очередь, с лёгкостью сажает тестя в долговую яму. Здесь не было ни одного положительного героя, зато было много правды — горькой, неудобной, но узнаваемой. Пьесу с восторгом приняли литературные круги, её читали в салонах, но дорога на сцену для неё была закрыта. Цензура сразу увидела в пьесе опасное обличение устоев, а влиятельное купеческое сословие было возмущено до глубины души. Островского уволили со службы, и за ним был установлен полицейский надзор. Так начался долгий и трудный путь драматурга, который почти тридцать лет боролся за право говорить со зрителем правду.

Впереди были годы литературной подёнщики, сотрудничества с журналами, попыток писать «проходные» вещи. Но талант брал своё. Он продолжал изучать жизнь, теперь уже не только купеческую. Он ездил по Волге, знакомился с бытом и нравами провинции, записывал народные выражения, песни, обряды. Из этих путешествий родились такие шедевры, как «Гроза». Эта драма, написанная в 1859 году, стала не просто вершиной творчества Островского, но и одним из важнейших произведений всей русской литературы. В образе Катерины драматург изобразил чистую, светлую душу, задыхающуюся в «тёмном царстве» самодурства, невежества и жестоких домостроевских порядков. Монолог Катерины о полёте, её страстная жажда любви и свободы, её трагическая гибель потрясли всю читающую и театральную Россию. Критик Добролюбов назвал Катерину «лучом света в тёмном царстве», и это определение навсегда закрепилось за пьесой.

Александр Николаевич был не просто писателем, он был человеком театра до мозга костей. Он понимал, что пьеса живёт только на сцене. И он боролся за новый, правдивый театр, где актёр не декламирует, а живёт в образе, где декорации и костюмы точно соответствуют эпохе и сословию героев. До него в русском театре царили в основном переводные водевили и патриотические пьесы. Островский же создал целый национальный репертуар. Он написал 47 оригинальных пьес, и в каждой из них открывал зрителям кусочек подлинной России — то в форме острой социальной комедии («Доходное место», «На всякого мудреца довольно простоты»), то в форме психологической драмы («Бесприданница», «Таланты и поклонники»), то в форме поэтической сказки («Снегурочка»).

Его жизнь была посвящена служению этому искусству. Он скрупулёзно работал над каждой репликой, добиваясь точности и естественности языка. Его герои говорят не книжными фразами, а живой, сочной речью, по которой сразу можно узнать купца, чиновника, актрису или провинциальную барышню. Он основал в Москве Артистический кружок, хлопотал о создании театральной школы, боролся за права актёров, составлял подробные «замечания для господ актёров» к своим пьесам. Его усилия увенчались созданием в 1865 году Московского артистического кружка, а позже — открытием в Москве частного Пушкинского театра. Но главной его мечтой было создание в России народного, общедоступного театра.

Эта мечта начала сбываться лишь в последние годы его жизни. В 1885 году Островского назначили заведующим репертуарной частью московских императорских театров и начальником театрального училища. Наконец-то он получил реальную власть для воплощения своих идей. Он с головой ушёл в работу: составлял проекты преобразования театрального дела, читал сотни пьес, воспитывал молодых актёров. Но годы напряжённого труда, постоянной борьбы и литературного подвига подорвали его здоровье. Он скончался 2 (14) июня 1886 года в своём любимом имении Щелыково в Костромской губернии, за письменным столом, работая над переводом пьесы Шекспира. До последнего вздоха он служил театру.

Наследие Островского колоссально. Он создал целый мир — «островский мир», который стал художественной энциклопедией русской жизни второй половины XIX века. Он вывел на сцену новых героев — не аристократов и не крестьян, а тех, кто составлял основу общества: купцов, чиновников, мещан, актёров, мелких дворян. Он показал их с любовью и строгостью, с юмором и состраданием. Его пьесы и сегодня не сходят с театральных афиш, потому что в них говорят не о временных проблемах, а о вечном: о любви и предательстве, о деньгах и чести, о конфликте живой души с косными устоями, о поиске своего места в жизни.

Читая его биографию, понимаешь, что Александр Николаевич Островский был не просто талантливым писателем. Он был первооткрывателем, упорным тружеником и настоящим рыцарем театра. Он взял кусок обыденной, будничной жизни и превратил его в высокое искусство, заставив всю Россию смотреть в зеркало его пьес и узнавать в нём себя. Он построил тот фундамент, на котором стоит весь русский театр. И глядя с высоты нашего времени, мы видим, какой грандиозный и прекрасный собор искусства возвёл этот скромный, умный и бесконечно преданный своему делу человек из Замоскворечья.