Сочинение Сатирический пафос комедии «Ревизор»

Передо мной на столе лежит тонкая книжка в мягкой обложке — комедия Николая Васильевича Гоголя «Ревизор». Мы только закончили её изучать в классе, и учительница сказала: «Это одно из самых смешных и самых горьких произведений в нашей литературе». Сначала я не совсем понял эти слова. Как может быть что-то одновременно смешным и горьким? Но теперь, после того как мы разобрали пьесу, я понимаю. Гоголь смеётся, но этот смех — не радостный и легкий, он похож на лекарство, которое горькое, но необходимое. Это смех, который обличает, выворачивает наизнанку всю неправду и глупость. Это сатирический пафос.

Пафос — это, как объяснила учительница, сильное чувство, которое автор передаёт читателю. Сатирический пафос — это когда автор использует смех как мощное оружие, чтобы показать нам не просто глупость персонажей, а всю уродливую систему, в которой они живут. Гоголь не просто хочет нас рассмешить историями о жадном городничем или трусливом Хлестакове. Он хочет, чтобы мы, смеясь, почувствовали гнев и disgust — отвращение к тому, как может быть построена жизнь.

Город в комедии — это не просто какой-то населённый пункт. Это модель целого мира несправедливости, взяток, лжи и полного безразличия к людям. Все чиновники в нем — от городничего до почтмейстера — думают только о себе. Они словно забыли, что их должности созданы для того, чтобы помогать жителям, управлять городом честно. Вместо этого они лишь выпрашивают деньги, покрывают друг друга и боятся только одного — что их беззаконие увидит кто-то вышестоящий. Когда они узнают о ревизоре, их страх не страх перед справедливостью, а страх перед тем, что их поймают. Это очень важно. Гоголь показывает, что система работает не на правду, а на имитацию правды. Все они готовы дать взятку, подмазаться, лишь чтобы бумаги выглядели хорошо, а на самом деле в городе грязь, больные не получают помощи, учителя говорят странные вещи, а в суде гуляют собаки.

И вот в эту систему, похожую на гнилое дерево, попадает Ива́н Алекса́ндрович Хлестаков. Он — случайная песчинка, которая вызывает землетрясение. Хлестаков не ревизор, он даже не умный человек. Он пустой, легкомысленный, живёт в мире своих фантазий. Но именно его пустота и легкомысленность становятся идеальным инструментом для сатиры Гоголя. Почему? Потому что весь город, все эти важные и опытные чиновники, готовы увидеть в нем могущественного человека. Они так привыкли к лжи и показухе, что их глаза сами видят то, чего они боятся. Хлестаков говорит нелепые вещи — о том, что он пишет сочинения, что с ним обедает министр, что его вызывает сам государь. И они не только верят, они восхищаются! Это высшая точка сатиры: не тот, кто обманывает, умён, а те, кто обманываются, готовы на всё, потому что их мир построен на обмане.

Каждый чиновник приходит к Хлестакову со своей проблемой и со своими взятками. Смотритель училищ Лука Лукич боится, что ревизор заметит, как учителя ведут себя странно (один делает такие лица, другой рассказывает ученикам о безбожии). Но вместо того чтобы исправить это, он просто несет деньги. Судья Ляпкин-Тяпкин, у которого в суде гуляют собаки, гордится тем, что он немного читал книг, и тоже даёт деньги. Почтмейстер, который просто читает все чужие письма, тоже участвует в этом общем безумии. Гоголь рисует их не как отдельных злодеев, а как части одного механизма. Их лица разные, но души одинаково испорчены страхом и жаждой сохранить свои места.

Особенно страшной в этой комедии мне кажется фигура городничего Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского. Он не глупый человек, он опытный, он знает, как управлять этим городом — то есть как покрывать беззаконие и брать взятки. Его монолог в начале пьесы, где он даёт указания другим, похож на инструкцию по сохранению грязной системы. Он говорит о том, чтобы больных одели в чистые колпаки (но не лечили их), чтобы на улицах не было мусора (но не убирали его постоянно), чтобы учителя не делали странных лиц. Он думает только о внешнем виде, о показухе. И когда он узнаёт, что Хлестаков не ревизор, его ужас не от того, что он обманулся, а от того, что он, такой опытный, попался на удочку пустейшего человека. Он кричит: «Чему смеётесь? — над собой смеётесь!». Эта фраза — ключ к сатирическому пафосу всей пьесы. Гоголь говорит нам: смеясь над этими персонажами, мы смеёмся над тем, что есть в нас самих, над нашей готовностью верить в ложь, над нашей жаждой выглядеть лучше, чем мы есть.

Смех в «Ревизоре» — это не просто реакция на глупые ситуации. Это смех, который заставляет задуматься. Когда Хлестаков описывает свою жизнь в Петербурге, мы видим, как он в своём воображении становится важным лицом. И чиновники слушают это с открытыми ртами. Это смешно, но сразу после смеха приходит мысль: как легко люди готовы принять пустого человека за важного, если он говорит правильные, «значительные» слова. Гоголь смеётся над тем, как общество ценит не дела, а слова, не реальные заслуги, а статус и внешний вид.

Женские персонажи — Анна Андреевна и Марья Антоновна — тоже часть этой сатиры. Они не интересуются правдой или честностью, они сразу начинают мечтать о жизни в Петербурге, о бальных платьях, о внимании важного человека. Их мысли только о внешнем успехе, о том, как подняться выше. И когда Хлестаков «предлагает» руку и сердце Марье Антоновне, они видят в этом только возможность для своего социального прыжка. Гоголь показывает, что эта болезнь — болезнь показухи и жажды статуса — заразила всех, не только чиновников, но и их семьи.

Важнейшим элементом сатирического пафоса является «немая сцена» в конце комедии. Все персонажи застывают в неподвижности, когда узнают, что настоящий ревизор прибыл. Это не просто финал пьесы, это символ. Они застыли, потому что их система, их ложный мир рухнул. Их страх теперь не перед ложным ревизором, а перед реальной правдой. И этот момент уже не смешной, он страшный и тяжелый. Гоголь переводит наш смех в шок, в понимание серьёзности всего того, что он показал. Он говорит: вот результат всей этой жизни в обмане — полный крах, немой ужас.

Почему Гоголь выбрал форму комедии для такой серьёзной критики? Я думаю, потому что смех — это сила, которая может пробить любую стену. Если он написал сухую, серьёзную статью о проблемах в управлении, её читали бы только少数 людей, возможно, чиновники. Но комедия, которая смешна и живая, её читают все, её ставят в театре, над ней смеются тысячи. И через этот смех Гоголь доносит свои самые горькие мысли. Он делает нас, зрителей и читателей, не просто наблюдателями, а участниками. Когда мы смеёмся над городничим, мы на секунду становимся теми, кто видит его глупость и жадность. Но потом Гоголь заставляет нас остановиться и понять: а нет ли чего-то похожего в мире вокруг нас? Нет ли людей, которые тоже думают только о внешнем виде, а не о реальных делах? Нет ли систем, где важнее дать взятку, чем честно работать?

Сатирический пафос «Ревизора» — это мощный поток, который состоит из смеха, гнева и надежды на изменение. Гоголь не просто обличает, он, как врач, показывает болезнь, чтобы её можно было лечить. Его смех — это лекарство для общества. Он надеется, что после того, как люди посмотрят эту комедию, они станут хотя бы немного честнее, немного более внимательными к правде.

Когда я закрываю книжку, я чувствую не просто удовлетворение от хорошего произведения. Я чувствую странную смесь — я смеялся над Хлестаковым и городничим, но теперь мне немного грустно и немного тревожно. Гоголь добился своего. Он заставил меня, школьника, через смех увидеть очень серьёзные проблемы, которые, возможно, exist не только в его времени, но и в любом времени, где люди забывают о честности. Сатирический пафос «Ревизора» — это не просто литературный термин, это живая сила, которая делает книгу не старым учебником, а зеркалом, в котором мы можем увидеть и себя. И это, я думаю, самое великое, что может сделать автор.