Вакула смотрит на мир глазами художника. Согласны ли вы? Обоснуйте

Когда я читал повесть Николая Василия Гоголя «Ночь перед Рождеством», меня поразил Вакула. Он кузнец, сильный и работящий, но в его душе живёт художник. Мне кажется, что он смотрит на мир именно глазами творца, а не просто мастерового. И я попробую объяснить, почему.

Для начала вспомним, что делает Вакула. Он не только ковал железо. Он рисовал! В самой повести сказано, что он был «мастер на все руки» и даже расписывал в церкви стену. Он изобразил святого Петра в день Страшного суда, так что все селянки, увидев эту картину, закрывали глаза и отворачивались. Это не просто ремесло. Чтобы так рисовать, нужно видеть мир особенным взглядом. Видеть не только форму, но и смысл, чувство, даже страх или благоговение. Художник вкладывает в работу свою душу, и Вакула делал именно так. Его картина вызывала сильные эмоции – значит, он умел передавать их через краски и линии.

Но даже если он не всегда держал в руках кисть, его взгляд на жизнь был художественным. Посмотрите, как он воспринимает красоту. Он любил Оксану, и для него она была не просто красивой девушкой. Для Вакулы она была словно живое воплощение искусства, сама красота, которую он хотел «писать» в своей жизни. Когда он глядел на нее, он видел не только черты лица, но и свет, движение, нечто совершенное. Так видят мир художники: они видят в обычных предметах и людях глубину, гармонию, иногда даже тайну. Вакула страдал от её насмешек, но его любовь была не простой, а почти творческой – он желал заслужить её, «сотворить» для нее чудо, как художник создаёт шедевр.

Его путешествие к царице тоже показывает этот художественный взгляд. Когда он оказался в Петербурге, он не просто пришел за черевичками. Он смотрел на всё вокруг с широко открытыми глазами. Город, люди, роскошь – всё это он воспринимал как огромную, яркую, движущуюся картину. Он сравнивал увиденное с тем, что знал из своей сельской жизни. Так часто поступают художники: они наблюдают, вбирают в себя впечатления, чтобы потом переосмыслить их в своём творчестве. Вакула не мог этого выразить словами, но он чувствовал. И даже его смекалка, с которой он добился черевичек, похожа на творческую находчивость – он использовал ситуацию как материал для своей «работы» (получить подарок для Оксаны).

Важно также, что Вакула – человек с большой внутренней силой и верой. Художник часто через свое искусство говорит о важных, даже духовных вещах. Вакула, расписывая церковь, касался именно таких тем. Кроме того, он не побоялся оседлать самого черта и совершить невероятное путешествие. В этом есть элемент сказки, фантазии, которую так любили описывать художники и писатели. Вакула жил в мире, где реальность смешивалась с чудесным, и он принимал это как данность. Такой взгляд – взгляд, открытый для чуда и необычного – очень близок к взгляду творца, который видит больше, чем другие.

Конечно, можно сказать, что Вакула был прежде всего кузнецом, практичным человеком. Но я думаю, что в его практике было много искусства. Кузнечное дело тоже требует красоты: чтобы выковать хорошее изделие, нужны чувство формы, симметрии, прочности. Он создавал не просто предметы, а вещи, которые служили людям и были частью их жизни. А это тоже творчество. Поэтому его «художественные» глаза проявлялись даже в кузнечной работе.

Но самое главное доказательство – это его отношение к Оксане после возвращения. Он добился черевичек, совершил подвиг, но когда Оксана сказала, что теперь она его любит даже без черевичек, Вакула был счастлив. Он понял, что настоящая ценность – это чувство, а не просто красивая вещь. Художник в своем творчестве часто стремится выразить именно чувство, внутреннюю истину, а не внешнюю эффектность. Вакула через свои испытания пришел к этому пониманию. Он оценил любовь Оксаны как самое прекрасное «произведение», которое не нужно украшать материальными дарами.

Если посмотреть на всю историю Вакулы как на одну большую картину, то мы увидим, что он сам был её главным творцом. Он «рисовал» свою жизнь: начинал с грустных тонов (Оксана не любила его), затем добавил яркие, рискованные цвета (путешествие на черте), и завершил теплым, светлым финалом (семейное счастье). Он строил свою судьбу как художник строит композицию – с борьбой, с напряжением, но с целью создать что-то цельное и прекрасное.

В заключение я хочу сказать, что согласен с тем, что Вакула смотрел на мир глазами художника. Он не просто наблюдал, а чувствовал, преобразовывал, создавал. Его руки делали железные вещи и рисовали святых на стене, но его душа всегда стремилась к красоте, гармонии и выражению глубоких чувств. В этом и есть суть художественного взгляда – видеть в мире не только поверхность, но и его внутренний свет, его истории, его возможности для творчества. Вакула, возможно, не называл себя художником, но его жизнь и его восприятие мира доказывают, что он был им в самом важном смысле этого слова.

Гоголь создал Вакулу не просто как героя сказки, но как человека с богатой внутренней жизнью. И через его глаза мы сами, читатели, можем увидеть тот мир – Диканьку, Петербург, ночь перед Рождеством – как живую, красочную, волшебную картину. Это значит, что Вакула не только смотрел на мир как художник, но и помогает нам увидеть его таким же образом. И в этом его greatest тайна и greatest дар.