Сочинение Зарождение и изобразительное искусство Древней Руси

Древняя Русь… Как много в этом слове! Это время князей, богатырей, деревянных крепостей и звона колоколов. Это время, когда наша страна только начинала свой путь, искала свою веру и обретала свою культуру. Изобразительное искусство Древней Руси – это не просто красивые картинки или украшения, это отражение души народа, его верований, надежд и страхов.

Зарождение изобразительного искусства на Руси тесно связано с принятием христианства в 988 году. До этого у славян были свои языческие верования и обряды, которые, конечно, находили отражение в народном творчестве: в вышивке, резьбе по дереву, орнаментах на оружии и посуде. Но настоящая революция в искусстве началась именно с приходом христианства.

Византия, великая империя с богатейшей культурой, стала для Руси учителем и образцом. Именно оттуда пришли первые иконописцы, мастера мозаики и фрески. Они принесли с собой новые техники, каноны и сюжеты. Но русские мастера не просто копировали византийское искусство, они постепенно перерабатывали его, привнося в него свои черты, свое понимание красоты и духовности.

Первыми произведениями христианского искусства на Руси стали мозаики и фрески в храмах. Мозаики – это картины, выложенные из маленьких кусочков цветного стекла, смальты. Они поражают своей яркостью и торжественностью. Фрески – это росписи по сырой штукатурке, благодаря чему краски надолго сохраняются. В Киевской Софии, например, можно увидеть великолепные мозаики и фрески, созданные в XI веке. Они изображают Христа Вседержителя, Богоматерь Оранту, апостолов и святых. Эти изображения не просто украшали храм, они рассказывали верующим о событиях Священного Писания, напоминали о духовных ценностях.

Иконопись – это, пожалуй, самый известный и важный вид изобразительного искусства Древней Руси. Икона – это не просто портрет святого, это окно в духовный мир, посредник между человеком и Богом. Иконопись подчинялась строгим правилам, канонам. Иконописцы не стремились к реалистичному изображению, их задачей было передать духовную сущность святого, его внутренний мир. Лица святых на иконах кажутся строгими и отрешенными, но в то же время исполненными любви и сострадания. Золотой фон иконы символизирует божественный свет, а нимбы над головами святых – их святость.

Одним из самых известных русских иконописцев был Андрей Рублев. Его икона «Троица» считается вершиной русского иконописного искусства. На ней изображены три ангела, символизирующие Бога Отца, Бога Сына и Бога Святого Духа. Рублев смог передать в этой иконе глубочайший смысл христианского учения о Троице, а также выразить идеал духовной гармонии и единства.

Кроме икон, на Руси писали миниатюры – небольшие рисунки, украшавшие рукописные книги. Миниатюры отличались особой красотой и изяществом. Они изображали события из жизни святых, библейские сюжеты, а также сцены из жизни князей и бояр. Миниатюры помогали лучше понять текст книги, делали ее более наглядной и интересной.

Развивалось и декоративно-прикладное искусство. Мастера создавали ювелирные украшения, оружие, посуду, мебель, украшенные сложными узорами и орнаментами. В этих узорах часто использовались славянские языческие мотивы, переплетенные с христианской символикой.

Например, в резьбе по дереву часто изображались птицы, звери, растения, символизирующие плодородие, здоровье и благополучие. В ювелирных изделиях использовались драгоценные камни, золото, серебро, эмаль. Мастера умели создавать настоящие произведения искусства, поражающие своей красотой и мастерством исполнения.

Влияние Византии на искусство Древней Руси было огромным, но русские мастера не просто копировали чужие образцы, они создавали свое, самобытное искусство, отражающее дух русского народа. Русское искусство отличалось большей эмоциональностью, лиричностью, теплотой. В иконах русских мастеров часто можно увидеть мягкие, округлые линии, нежные краски, выразительные лица.

Со временем в разных княжествах Руси стали формироваться свои художественные школы и традиции. Новгородская школа иконописи, например, отличалась особой лаконичностью и строгостью. В иконах новгородских мастеров часто использовались яркие, насыщенные цвета, а фигуры святых изображались крупными и выразительными. Московская школа иконописи, напротив, отличалась большей изысканностью и декоративностью. В иконах московских мастеров часто использовалось золото, серебро, драгоценные камни, а фигуры святых изображались в богатых одеждах.

Искусство Древней Руси оказало огромное влияние на дальнейшее развитие русской культуры. Оно стало основой для развития живописи, скульптуры, архитектуры. Многие традиции древнерусского искусства до сих пор живы в народном творчестве, в иконописи, в декоративно-прикладном искусстве.

Изучение изобразительного искусства Древней Руси помогает нам лучше понять историю нашей страны, ее культуру, ее духовные ценности. Это искусство учит нас видеть красоту в простом, ценить традиции, помнить о своих корнях. Оно вдохновляет нас на создание новых произведений искусства, на сохранение и развитие культурного наследия нашей страны.

В заключение хочется сказать, что изобразительное искусство Древней Руси – это не просто страницы истории, это живой свидетель прошлого, это голос наших предков, который до сих пор звучит в наших сердцах. Изучая это искусство, мы прикасаемся к истокам нашей культуры, мы познаем самих себя. Оно помогает нам понять, кто мы есть, откуда мы пришли и куда мы идем.