Сочинение Творчество Н. В. Гоголя

Мир Николая Василия Гоголя — это удивительный мир, где смех соседствует с грустью, а обычная жизнь превращается в сказку или в страшную историю. Когда я начинаю читать его книги, мне кажется, что я открываю старый, пыльный альбом с картинками. Эти картинки живые: там гуляют люди с очень странными фамилиями, говорят на особом языке, и всё вокруг — и украинская ночь, и петербургские улицы — выглядит одновременно настоящим и волшебным. Гоголь был не просто писателем. Он был волшебником слова, который видел душу человека и душу всей России.

Он родился на Украине, в селе Большие Сорочинцы. Эти места с яркими хуторами, широкими степями и рассказами о казаках стали его первой любовью. В своих ранних произведениях, как в сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки», он показал Украину не просто как землю, а как место, где живёт дух народа. Здесь всё пропитано народными преданиями: ведьмы летают на луне, кузнец Вакула летит к самой царице на черте, а в обычном ручье может жить русалка. Гоголь не просто пересказывал сказки. Он делал их частью жизни своих героев, которые были простыми, добрыми и очень находчивыми. Читая «Вечера», я чувствую радость и тепло. Это словно яркий, шумный праздник, где все танцуют, смеются и немного боятся темноты в лесу. Но даже в этих светлых stories пробивается что-то грустное, как в истории бедного художника в «Портрете». Гоголь уже тогда понимал, что в мире есть не только добро, но и что-то тревожное.

Когда он переехал в Петербург, его мир изменился. Большой город с чиновниками, мечтателями и бедными людьми открыл ему другую сторону жизни. Здесь начинается его «петербургский» цикл. В повестях, как «Шинель» или «Нос», он показывает нам городскую жизнь, но делает это через странные, почти невозможные события. Кажется, что он смеётся над своими героями, над их маленькими мечтами и большими проблемами. Но этот смех не простой. Он грустный. Когда я читаю о Акакии Акакиевиче Башмачкине, который всю жизнь копил на новую шинель, мне сначала хочется посмеяться над его странностью. Но потом, когда его шинель украли и он умер от горя, смех исчезает. Я понимаю, что Гоголь не смеётся над Башмачкиным. Он показывает нам маленького человека, которого никто не заметил, и этим рассказывает о большой печали всего мира. То же самое в повести «Нос», где нос чиновника майора Ковалева вдруг начинает жить своей жизнью. Это очень смешно и нелепо, но под этой нелепостью скрывается вопрос: что такое настоящая жизнь? Что важнее — лицо или должность?

Самым большим и сложным произведением Гоголя стал «Мертвые души». Это книга, которую он писал много лет и считал очень важной. Сначала она выглядит как странное путешествие чиновника Чичикова, который покупает у помещиков умерших крестьян, которые ещё есть в списках. Его путешествие по российской глубинке — это встреча с целым миром разных людей. Каждый помещик, которого встречает Чичиков, — это особый характер, почти символ. Манилов, который только строит воздушные замки и говорит красивые слова; коробочка, которая похожа на закрытый сундук с её маленьким хозяйством; Ноздрев — шумный и бесчестный; Собакевич, грубый и похожий на медведя; и, finally, Плюшкин — самый страшный, потому что его душа умерла полностью от жажды накопления. Гоголь описывает их дома, их речь, их привычки так подробно, что они становятся живыми перед глазами. Но почему книга называется «Мертвые души»? Не только потому, что там речь о умерших крепостных. Эти помещики, эти живые люди — они тоже в какой-то степени «мертвые». Их души засохли от безделья, глупости, жадности или просто пустоты. Чичиков, который всё покупает и продаёт, тоже «мертвая душа» — у него нет настоящей цели, только холодный расчет. Но Гоголь не только критиковал. В конце книги, в её втором томе (который он не закончил и даже уничтожил), он пытался найти путь к возрождению. Он хотел показать, как эти души могут стать живыми again, как Россия может найти свой путь. Это было его болью и его надеждой.

Интересно, что Гоголь всегда соединял реальность и фантастику. Он мог описывать обычную комнату или улицу так точно, что мы видим каждую деталь. Но в эту обычность он вдруг впускал что-то необычное: нос, который ходит по городу, тень умершего в «Вие», черта в «Ночи перед Рождеством». Эта фантастика не для украшения. Она помогает Гоголю показать внутренний мир человека, его страхи, его мечты или глупость. Страшное в его stories всегда рядом с обычным. И это делает его мир таким живым и таким тревожным одновременно.

Гоголь был очень внимательным к слову. Он создавал особый язык. Его герои говорят не просто правильно или неправильно. Они говорят так, как думают. Помещики в «Мертвых душах» говорят своими особенными словами, которые показывают их характер. Чичиков говорит мягко и льстиво, Собакевич — грубо и прямо. Гоголь также использовал много народных украинских слов в своих early stories, что делало их яркими и музыкальными. Его описания природы — украинской ночи или русской дороги — это не просто картины. Это чувства. Когда он описывает дорогу, по которой едет Чичиков, мы чувствуем не только пространство России, но и её дух — широкий, немного грустный и полный неизвестности.

Гоголь был очень религиозным человеком и считал, что писатель должен не только развлекать, но и помогать людям стать лучше. Его later произведения, как «Выбранные места из переписки с друзьями», где он прямо говорил о духовности, вызвали много споров. Он очень строго относился к себе и к своему творчеству, несколько раз переписывал свои works и даже уничтожал их, как второй том «Мертвых душ». Он хотел создать что-то совершенное, что изменит людей. Это была его большая цель и его большая трудность.

Для меня творчество Гоголя — это большое зеркало, в котором отражается человеческая жизнь со всеми её смешными, грустными и странными сторонами. Когда я читаю его, я сначала смеюсь, потом задумываюсь, а потом иногда чувствую легкую грусть. Он показывает людей без злобы, но с глубоким пониманием. Его герои, даже самые отрицательные, как Плюшкин, вызывают не только осуждение, но и pity. Гоголь понимал, что в каждом человеке есть что-то живое, даже если оно спрятано очень глубоко.

Влияние Гоголя на русскую литературу было огромным. После него писатели начали больше обращать attention на детали жизни, на внутренний мир простых людей, на смех как способ показать серьёзные проблемы. Его традиции продолжили многие great writers.

Закрывая книгу Гоголя, я всегда чувствую, что встретился не просто с историями, а с целым миром. Этот мир полон странностей, но в этих странностях я узнаю себя и людей вокруг. Гоголь учит видеть не только внешнюю сторону жизни, но и её внутреннюю, духовную сторону. Он учит смеяться с добротой и смотреть на мир с надеждой, даже когда вокруг много грустного и «мертвого». Его творчество — это путешествие в глубину человеческой души, и это путешествие, которое каждый может совершить, открыв его книги.