Сочинение По картине Шишкина «На севере диком»

Я смотрю на картину Ивана Ивановича Шишкина «На севере диком», и в груди становится как-то тихо и печально. С первого взгляда понимаешь, что художник хотел передать не просто зимний пейзаж, а огромное, вселенское одиночество. Название картине дал не автор, а его друг, поэт Михаил Лермонтов, у которого есть стихотворение с точно такими же строками: «На севере диком стоит одиноко на голой вершине сосна». Смотришь на это полотно и словно читаешь книгу, написанную не словами, а красками, светом и тенью.

Перед нами северная ночь. Небо темное, глубокое, почти чернильное, но оно не кажется пустым. По нему разлит странный, тревожный свет луны. Луна спряталась где-то за краем скалы, но её холодное сияние пробивается сквозь тучи и освещает горную вершину. На этой вершине, у самого обрыва, стоит одинокая сосна. Она огромная, старая, с могучими корнями, которые вцепились в камень. Её ветви тяжелые, они гнутся под шапками пушистого снега. Снег лежит на каждой иголочке, на каждом сучке. Кажется, что дерево укутано в белую шубу, которая защищает его от ледяного ветра, но в то же время эта шуба тянет ветви вниз, к пропасти.

Сосна не просто стоит – она словно борется. Она вцепилась в голую скалу, потому что вокруг – только камень и бездна. Внизу, вдалеке, виднеются другие горы, покрытые снегом. Они кажутся спящими великанами. Там, в долине, наверное, есть жизнь, леса, реки, но до них не добраться. Сосна отрезана от всего мира. Она – как страж, как часовой, забытый всеми. Мне кажется, что если подует сильный ветер, она может не устоять и рухнуть в эту черноту.

Особенно интересно на картине изображен снег. Он не белый, а какой-то голубовато-серебристый, отливающий синевой. Свет луны делает его холодным, почти живым. Снег искрится, переливается, но от этого становится еще грустнее. Потому что такая красота – она здесь одна. Никто не видит этого блеска, кроме звезд и луны. Художник очень мастерски передал фактуру. Видно, что снег рыхлый, тяжелый, но в то же время он как будто светится изнутри. А скала под сосной серая, мрачная, с острыми краями. Она кажется ненадежной опорой.

Когда я смотрю на эту картину, я думаю о том, что такое одиночество. Одиночество – это когда ты сильный, могучий, как эта сосна, но ты стоишь один на краю пропасти. Ты можешь выдержать любую бурю, любой мороз, но ты не можешь ничего поделать с тем, что рядом нет ни одной живой души. Сосна тянется вверх, к небу, будто молится или просит у луны света и тепла. Но небо молчит. Оно только равнодушно светит холодным серебром.

Мне вспоминается продолжение лермонтовского стихотворения. Там говорится, что сосне снится сон: будто в далекой пустыне, на юге, стоит такая же одинокая пальма. И пальма тоже тоскует, тоже ждет. Получается, что в мире есть еще одно такое же одинокое существо, но они никогда не встретятся. Север и юг – это две разные вселенные. Море песка и море снега. Эта недоступность, невозможность быть вместе делает картину еще более пронзительной. Сосна и пальма – как два человека, которые созданы друг для друга, но живут в разных мирах.

Шишкин считается певцом русского леса. Он умел рисовать каждую травинку и каждый листик с фотографической точностью. Но здесь он ушел от своего привычного стиля. «На севере диком» – это не просто реалистичный пейзаж, это почти фантастика, почти сказка. Это пейзаж-настроение, пейзаж-душа. Здесь нет деталей, которые отвлекают. Есть только скала, сосна, снег и бесконечная ночь. Всё подчинено одной мысли – мысли об одиночестве и стойкости.

Когда рассматриваешь картину вблизи (например, в музее, на репродукции её тоже хорошо видно), замечаешь, что на небе есть теплые оттенки. Вокруг луны – желтоватое, даже розоватое свечение. Это похоже на северное сияние, но очень слабое, почти незаметное. Этот теплый свет немного смягчает суровость пейзажа. Он говорит о том, что надежда есть всегда. Даже в самой глубокой тьме есть хотя бы крошечный лучик, который напоминает о жизни.

Я благодарен художнику за то, что он смог нарисовать поэзию. Ведь стихи Лермонтова – это музыка, которую сложно передать кистью. Но Шишкину это удалось. Он сделал видимым то, что чувствуешь сердцем. Глядя на его картину, начинаешь лучше понимать и стихи, и самого себя. В каждом из нас есть такая «сосна на севере диком» – наша внутренняя сила, которая иногда остается непонятой и одинокой. Но важно помнить, что эта сила нужна, чтобы устоять перед бурями и сохранить свою красоту, даже если её никто не видит.

Это сочинение я пишу для себя, чтобы запомнить этот урок. Картина «На севере диком» учит нас не бояться одиночества, а видеть в нём величие. Она учит нас быть стойкими, как та сосна, которая стоит на краю пропасти, но не падает. Она учит нас мечтать, как та сосна, которая во сне видит далекую пальму. И ещё она учит нас ценить красоту, даже если эта красота холодная и далекая. Потому что красота, которая живет в сердце, никогда не бывает одинокой.