Сочинение Островский — великий драматург

В нашей литературе есть имена, которые сияют, как яркие звёзды. Они освещают путь многим поколениям, заставляют задуматься о жизни, о добре и зле, о правде и лжи. Одной из таких звёзд, мощной и непоколебимой, является Александр Николаевич Островский. Когда я впервые открыл его пьесу «Гроза», я не ожидал, что история, написанная так давно, окажется такой живой и близкой. Герои говорили со мной со страниц учебника, их боль и радость становились моими. И тогда я понял, что Островский — не просто писатель из прошлого. Он — великий драматург, который сумел показать целый мир, «темное царство» и светлые души в нём, и сделать это так, что его слова звучат актуально и сегодня.

Что же делает драматурга великим? Наверное, это умение увидеть и показать главное в жизни человека и общества. Островский обладал этим даром в полной мере. Он не сочинял фантастические сюжеты о далёких странах, а внимательно вглядывался в то, что происходило вокруг него — в купеческие дома Замоскворечья, в быт и нравы русского города. Он стал настоящим летописцем своей эпохи, но не сухим историком, а художником, который через судьбы отдельных людей показывал судьбу целого сословия, а через него — и вечные вопросы русской жизни.

До Островского русский театр жил во многом зарубежными пьесами или легковесными водевилями. На сцене царили благородные герои и злодеи, часто далёкие от реальности. Островский совершил настоящую революцию. Он привёл в театр обычного человека — купца, чиновника, мещанина, актёра. Он показал, что драма может и должна разворачиваться не в дворцовых покоях, а в гостиной замоскворецкого дома, на берегу Волги, в бедной комнатке. Его персонажи заговорили живым, сочным, настоящим русским языком. Каждый герой имел свою речевую мелодию: грубоватая и властная речь Кабанихи, поэтичные и трепетные монологи Катерины, бесхитростные слова Кулигина. Читая Островского, словно слышишь этих людей, понимаешь их сокровенные мысли просто по тому, как они говорят.

Мир, который открыл нам Островский, часто называют «тёмным царством». Это мир патриархальных купцов-самодуров, где деньги и власть старшего подавляют любую живую мысль, где лицемерие и жестокость прикрываются показной набожностью и уважением к традициям. Дикой и Кабаниха из «Грозы» — это не просто злые персонажи. Это символы целого уклада, который душит всё светлое и свободное. Они уверены в своей правоте, они — хозяева жизни. И страшно то, что их жертвами становятся не только слабые, но и те, кто внутренне сильнее их. Катерина, чистая и мечтательная душа, не может выжить в этом мире лжи. Её протест — это протест самой жизни против мёртвых, сковывающих правил.

Но Островский не был бы великим, если бы видел в русской жизни только мрак. Среди тёмных силуэтов его «царства» всегда находятся лучи света. Это Катерина, чья любовь и смерть становятся грозой, освещающей небо и очищающей воздух. Это механик-самоучка Кулигин, верящий в прогресс и добро. Это Любовь Гордеевна из «Бедность не порок», которая отстаивает своё право на чувство. Даже в самой мрачной пьесе драматург оставляет надежду, веру в то, что светлая душа человека важнее и сильнее любых предрассудков. Он показывает, что конфликт — это не просто ссора людей, а столкновение целых эпох: уходящего патриархального мира и новых, ещё неясных веяний.

Особое место в творчестве Островского занимает театр. Он любил и понимал театр как никто другой. В пьесах «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» он показал изнанку актёрской жизни, её тяготы и вдохновение. Для него актёры были не ремесленниками, а служителями высокого искусства, часто более честными и искренними, чем «респектабельное» общество. Через судьбы Несчастливцева и Счастливцева из «Леса» он говорит о том, что настоящая nobility души не зависит от сословия и состояния. Его любовь к театру была деятельной: Островский боролся за права актёров, за создание в России настоящей национальной драматической школы, доступной всем слоям общества.

Масштаб наследия Островского поражает. Он написал около пятидесяти пьес! И каждая — это законченный мир, глубокая психологическая картина. «Свои люди — сочтёмся», «Бедность не порок», «Доходное место», «Лес», «Снегурочка», «Бесприданница»… Этот список можно продолжать очень долго. В «Бесприданнице» он, уже на излёе XIX века, показал новый виток того же конфликта: теперь не патриархальная дикость, а холодный, расчётливый мир капитала губит хрупкую и одарённую человеческую душу — Ларису Огудалову. Его творчество — это огромная панорама русской жизни на протяжении нескольких десятидий.

Но великий художник всегда смотрит дальше своего времени. Островский писал о конкретных проблемах купеческого и мещанского быта, но поднимал вопросы вечные: что такое честь и достоинство? Где грань между долгом и рабством? Имеет ли человек право на личное счастье? Его Катерины и Ларисы задают эти вопросы ценою своей жизни. Его комедии, такие как «На всякого мудреца довольно простоты», бичуют человеческие пороки — лицемерие, глупость, чинопочитание — которые, увы, никуда не делись и сегодня. Поэтому в театре до сих пор с успехом идут его пьесы. Зрители XXI века прекрасно понимают жадность Дикого, деспотизм Кабанихи, цинизм Паратова, чистоту Катерины. Потому что Островский сумел добраться до самой сути человеческих характеров и отношений.

Для России Островский сделал невероятно много. По сути, он создал национальный русский театр. До него у нас не было своего репертуара такого уровня и такого размаха. Он воспитал несколько поколений актёров, которые учились на его глубоких, многогранных ролях. Его пьесы стали школой реализма для всех последующих драматургов — от Чехова до наших современников. Он превратил театр из места развлечения в кафедру, с которой можно говорить с народом о самом важном. Не зря его называли «Колумбом Замоскворечья». Он открыл для искусства целый материк русской жизни, который до него оставался в тени.

Заканчивая это сочинение, я думаю о том, что величие — это не обязательно что-то громкое и парадное. Иногда оно тихое и вдумчивое, как труд писателя за столом. Александр Николаевич Островский всю жизнь честно и самоотверженно служил своему делу — русской литературе и русскому театру. Он не искал лёгких путей, не угождал вкусам, а писал правду, какой бы горькой она ни была. Он верил в светлое начало в человеке и в то, что искусство должно этому началу помогать. Его пьесы — это не музейные экспонаты. Это живые, дышащие миры, в которые мы входим, чтобы лучше понять самих себя. И пока на сценах наших театров звучат монологи его героев, пока мы читаем и переживаем истории, созданные им, Островский будет оставаться с нами — великим драматургом, чьё слово навсегда вписано в золотой фонд не только русской, но и мировой культуры.