Сочинение Место и роль музыки в жизни и творчестве Л. Н. Толстого

Музыка для Льва Николаевича Толстого была не просто одним из видов искусства. Она была живой стихией, таинственной силой, которая могла и вознести душу до небес, и разбудить в человеке самые темные инстинкты. Читая его произведения и биографию, понимаешь, что великий писатель относился к музыке с тем же трепетом и той же строгостью, с какой он относился к жизни и правде. Он искал в ней гармонию, но боялся ее колдовской власти.

Еще в детстве, в Ясной Поляне, будущий писатель часто слышал музыку. Игра его брата Николая, пение цыган, грустные русские песни, которые пели крестьяне — всё это оседало в его душе. Но настоящее потрясение он испытал, когда впервые услышал игру на фортепиано. Он был впечатлен до слез, до дрожи. В своих дневниках Толстой признавался, что музыка оказывает на него «гипнотическое» действие. Звуки не просто ласкали слух — они проникали в самое сердце и будили воспоминания, чувства, мысли, которые, казалось, спали вечным сном. Именно это свойство музыки — ее способность напрямую влиять на душу человека — больше всего волновало и пугало Толстого.

В его творчестве музыка всегда играет особую роль. Вспомним роман «Война и мир». Это целая симфония судеб. Когда мы читаем про Наташу Ростову, мы буквально слышим её пение. Её голос — это не просто красивый звук. Это выражение её души, её жизни. Пение Наташи способно заставить замолчать скептика и зануду, пробудить лучшее в человеке. Именно во время её пения Николай Ростов понимает, что мир прекрасен, несмотря на все неудачи. Музыка здесь — символ чистоты, искренности и той истинной жизни, которую Толстой противопоставляет фальши высшего света. А как контраст — бездушная игра на арфе Жюли Карагиной, которая лишь подчёркивает пустоту и показную элегантность.

Но есть у Толстого и другая музыка — тёмная, разрушительная. Самый яркий пример — повесть «Крейцерова соната». Название выбрано не случайно. Соната Бетховена, одно из величайших произведений, становится в повести катализатором трагедии. Главный герой, Позднышев, рассказывает, как эта музыка разбудила в нём и его жене чувственность, страсть, которые они не смогли обуздать. Толстой не случайно так остро ставит вопрос: может ли музыка, вызывающая сильное возбуждение, быть нравственной? Он не даёт однозначного ответа, но заставляет задуматься. Писатель боится, что музыка может быть оружием, лишающим человека воли и разума, превращающим его в раба эмоций. Он считал, что музыка не должна быть просто средством для удовольствия, она должна вести человека к добру и истине.

Сам Толстой прекрасно играл на фортепиано. Он любил русские народные песни и вальсы. В Ясной Поляне часто звучала музыка. Но с годами его отношение к некоторым композиторам, особенно к Бетховену и Вагнеру, становилось всё более критичным. Он упрекал их в излишней виртуозности, в том, что их музыка скорее раздражает нервы, чем успокаивает душу. Для него высшим искусством была народная песня, простая и искренняя, идущая от земли и от сердца. Он говорил, что хорошая та музыка, которую понимают и любят все, от барина до крестьянина. В этом его взгляды были очень демократичными. Он искал музыку, которая объединяет людей, а не разделяет их на тонких ценителей и чернь.

Интересно, что сам писатель часто пытался сочинять музыку. Он оставил несколько фортепианных пьес, которые хранятся в его музее. Они не гениальны, но очень трогательны. В них слышна та самая искренность, которую он так ценил. Это музыка, рожденная не для сцены, а для себя, для души. Словно Толстой пытался выговорить звуками то, что не мог выразить словами.

В итоге можно сказать, что музыка в жизни и творчестве Толстого — это еще одно зеркало, в котором отражается его сложный и противоречивый характер. Он любил музыку страстно, почти болезненно. Он считал её высшим проявлением искусства, способным передать чувства точнее, чем слова. Но он же и обвинял её в безнравственности. Для него музыка была и благословением, и испытанием. Это была та сила, которая заставляла плакать его героев и разрушала их жизни. Толстой оставил нам не только великие романы, но и глубокие размышления о том, что такое настоящая красота и как она должна служить добру. И его «Крейцерова соната» навсегда останется предупреждением о том, что даже самое прекрасное искусство может стать опасным, если у человека нет прочной нравственной опоры. Так, музыка стала не просто фоном его жизни, а одним из главных действующих лиц его бессмертных произведений.