Сочинение Анализ стихотворения Пастернака «Достать чернил и плакать»

Борис Леонидович Пастернак – поэт особенный. В его стихах всегда чувствуется какая-то внутренняя борьба, стремление выразить невыразимое. Он как будто пытается с помощью слов поймать мимолетные мгновения жизни, запечатлеть их в своем уникальном стиле. Одно из таких стихотворений – «Достать чернил и плакать!..». Мне кажется, оно очень личное, искреннее, как разговор с самим собой.

Первое, что бросается в глаза, – это необычное начало. Вместо плавного вступления, привычного для многих стихотворений, Пастернак сразу же обрушивает на нас эту фразу: "Достать чернил и плакать!..". В этих словах столько отчаяния, столько боли! Сразу понимаешь, что сейчас будет что-то очень важное, что поэт хочет поделиться с нами своими самыми сокровенными чувствами. Почему именно чернила? Наверное, потому что для Пастернака писать стихи – это не просто работа, это способ выразить себя, излить душу на бумаге. Чернила становятся символом его творчества, его возможности говорить с миром.

А дальше – "Писать о феврале навзрыд". Февраль – это время перемен, время подготовки к весне. Но в этом стихотворении февраль скорее ассоциируется с каким-то кризисом, с переломным моментом в жизни. "Навзрыд" – это значит с полной отдачей, не сдерживая себя. Поэт не просто пишет о феврале, он проживает его, чувствует его каждой клеточкой своего тела.

И вот появляется образ "грохочущей слякоти". Слякоть – это что-то грязное, неприятное, она мешает идти вперед. А "грохочущая" – это значит, что она еще и очень шумная, навязчивая. Мне кажется, эта слякоть – метафора тех трудностей и проблем, которые мешают поэту жить и творить. Она обрушивается на него со всех сторон, не давая покоя.

Но дальше происходит что-то удивительное. Поэт начинает замечать красоту в этой самой слякоти. Он видит, как "чернеет проталина", как "ветер из веток вытаскивает грачьи сухожилья". В этих образах есть какая-то особенная, суровая красота. Чернеющая проталина – это символ надежды, первого признака весны, даже в самой грязной слякоти можно увидеть что-то прекрасное. А ветер, вытаскивающий "грачьи сухожилья", – это образ силы и энергии, которая помогает природе пробуждаться после зимы.

И вот, наконец, появляется "стих, запеченный в сырость". Стихотворение само становится частью этого февральского пейзажа, оно рождается из этой слякоти и грязи, как цветок из-под снега. "Запеченный в сырость" – это значит, что стих пропитан этой влагой, этой болью, этим отчаянием. Но в то же время в нем есть какая-то особая сила, закаленная в борьбе с трудностями.

Дальше поэт говорит о том, что этот стих должен "тысячами разъезжаться по крышам". Мне кажется, это значит, что его стихи должны дойти до каждого человека, проникнуть в самые отдаленные уголки мира. Они должны быть услышаны и поняты. Крыши здесь, наверное, символизируют дома, семьи, разные судьбы.

И вот опять появляется образ февраля. На этот раз он предстает перед нами в виде "звонкой черни". Чернила снова становятся символом творчества, но на этот раз они не просто вызывают слезы, они звенят, наполняют все вокруг звуками. Это значит, что творчество может быть не только болезненным, но и радостным, вдохновляющим.

"Где, словно уголь, груды жечь". Это очень сильный образ. Поэт сравнивает свои стихи с углем, который горит, отдает тепло и свет. Он готов сжигать себя, чтобы дать миру свое творчество, чтобы поделиться своими чувствами и мыслями.

А в конце стихотворения Пастернак говорит о "проталинах черных градин". Это очень необычный образ. Градины обычно белые, а тут они черные. Наверное, это опять символ боли и трудностей, но уже в другом виде. Проталины от этих градин – это как следы от ран, которые остаются на душе поэта.

И вот, что мне кажется самым важным. Несмотря на всю боль и отчаяние, которые пронизывают это стихотворение, в нем есть какая-то особая надежда. Пастернак верит в силу творчества, в то, что его стихи могут изменить мир к лучшему. Он готов делиться своими чувствами с другими людьми, даже если это причиняет ему боль.

Мне кажется, что это стихотворение – о творчестве, о жизни, о любви. О том, как важно не бояться быть собой, выражать свои чувства и делиться ими с другими людьми. Даже если вокруг слякоть и грязь, всегда можно найти в себе силы, чтобы создать что-то прекрасное.

Стихотворение "Достать чернил и плакать!..", на мой взгляд, является ярким примером пастернаковской поэзии. В нем можно найти все основные черты его стиля: необычные метафоры, сложные образы, глубокий лиризм и искренность.

Одним из самых интересных приемов, используемых Пастернаком в этом стихотворении, является олицетворение. Он наделяет неодушевленные предметы и явления природы человеческими качествами. Например, "слякоть грохочет", "ветер вытаскивает сухожилья". Это делает стихотворение более живым и выразительным, позволяет читателю лучше почувствовать атмосферу, в которой находится поэт.

Еще один важный прием – это использование символов. Чернила, февраль, слякоть, проталины – все эти образы имеют глубокий символический смысл. Они помогают поэту выразить свои чувства и мысли более емко и лаконично.

Также стоит обратить внимание на ритмику и рифму стихотворения. Пастернак использует свободный стих, что позволяет ему более свободно выражать свои мысли и чувства. Рифма в стихотворении не всегда точная, но она создает определенный звуковой рисунок, который подчеркивает эмоциональное состояние поэта.

Мне кажется, что стихотворение "Достать чернил и плакать!..", несмотря на свою кажущуюся простоту, является очень сложным и многогранным произведением. Оно требует вдумчивого прочтения и анализа. Но если потратить время на то, чтобы понять его смысл, то можно открыть для себя много нового и интересного.

Я думаю, что это стихотворение актуально и сегодня. Оно говорит о вечных ценностях: о творчестве, о любви, о жизни. Оно напоминает нам о том, что важно не бояться быть собой, выражать свои чувства и делиться ими с другими людьми.

Именно поэтому мне так нравится поэзия Пастернака. Он умеет говорить о сложных вещах простым и понятным языком. Он умеет затронуть самые глубинные струны нашей души. Его стихи заставляют нас думать, чувствовать и сопереживать.

В заключение, я хотел бы сказать, что стихотворение "Достать чернил и плакать!..", является одним из моих любимых стихотворений Пастернака. Оно поражает своей искренностью, глубиной и красотой. Я уверен, что буду перечитывать его еще много раз и каждый раз находить в нем что-то новое и интересное. Это стихотворение – настоящий шедевр русской поэзии. Оно останется в моей памяти на долгие годы. И, возможно, когда-нибудь, когда мне будет очень грустно, я вспомню эти слова: "Достать чернил и плакать!..", и это поможет мне справиться с болью и найти в себе силы, чтобы жить дальше. Потому что, как говорил Пастернак, "Цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех". Важно просто быть собой и делать то, что ты любишь, даже если это трудно и больно. Потому что только так можно найти истинное счастье и смысл жизни.