"Черный человек" (цикл стихов Сергея Есенина, "Москва кабацкая")

Сергей Есенин… Его имя для меня – это сразу что-то пронзительное, русское до боли, но и до невероятной красоты. Читая его стихи, как будто оказываешься в русской деревне, чувствуешь запах скошенной травы, слышишь звон колокольчиков вдали. И одновременно – тоску, такую щемящую, что хочется плакать. «Чёрный человек» и цикл «Москва кабацкая» – наверное, одни из самых мрачных и сложных произведений Есенина. Они отличаются от его ранней, светлой лирики, но именно они показывают глубину его таланта, всю боль и трагедию его души.

«Черный человек» – это как крик души, как отчаянная попытка понять себя, разобраться в своих демонах. Этот загадочный персонаж, который является лирическому герою, – кто он? Мне кажется, что это отражение самого поэта, его темная сторона, его внутренние страхи и сомнения. Он приходит ночью, навязывает свои мысли, терзает душу. Это может быть и совесть, и предчувствие беды, и просто пьяный бред. Но как бы то ни было, черный человек – это та часть личности, от которой невозможно убежать, которая преследует, мучает и в конце концов, приводит к трагедии.

Помню, как впервые прочитала эти строки: "Друг мой, друг мой, / Я очень и очень болен. / Сам не знаю, откуда взялась эта боль. / То ли ветер свистит / Над пустым и безлюдным полем, / То ль как рощу в сентябрь / Осыпает мозги алкоголь". Уже в самом начале чувствуется отчаяние, признание в болезни. И это не просто физическая болезнь, а болезнь души. Алкоголь здесь – как попытка заглушить боль, но он только усиливает страдания, осыпает мозги, словно листья осенью.

А дальше появляется этот черный человек, и начинается страшный диалог. Он говорит лирическому герою о его прошлых ошибках, о его слабостях, о его потерянных надеждах. Он высмеивает его мечты, напоминает о неудачах. И герой не может ему возразить, потому что в словах черного человека есть правда. Это его собственная правда, от которой он бежит, но от которой невозможно спрятаться.

Мне кажется, что «Черный человек» – это не просто стихотворение о пьянстве и отчаянии. Это глубокий психологический портрет человека, который потерял себя, который не может найти свое место в жизни. Это история о борьбе с самим собой, о попытке преодолеть свои страхи и сомнения. Но, к сожалению, эта борьба заканчивается поражением. В финале стихотворения лирический герой разбивает зеркало, пытаясь уничтожить черного человека, но этим он только уничтожает себя.

Цикл «Москва кабацкая» – это продолжение темы одиночества, тоски и саморазрушения. Здесь Есенин показывает свою жизнь в Москве, полную пьянства, разврата и отчаяния. Кабаки становятся для него убежищем от реальности, но они не приносят облегчения, а только усугубляют его душевную боль.

Стихи этого цикла полны грубых образов, циничных высказываний и мрачных настроений. Но за всем этим скрывается ранимая душа, жаждущая любви и понимания. Есенин словно кричит о своей боли, но его никто не слышит. Он окружен людьми, но одинок. Он ищет утешения в вине и женщинах, но находит только разочарование.

В стихотворении "Мне осталась одна забава" лирический герой признается, что ему осталось только одна забава – видеть, как умирают лошади. Это страшное признание, которое говорит о его полном отчаянии, о его потере всяких надежд. Он словно наблюдает смерть, и эта смерть становится для него развлечением. Но ведь лошадь – это символ трудолюбия, символ крестьянской Руси, которую Есенин так любил. Получается, что он наблюдает за смертью всего, что ему дорого, что его когда-то вдохновляло.

А в стихотворении "Снежная равнина, белая луна" звучит тоска по прошлому, по родной деревне. Лирический герой вспоминает свою юность, свои мечты, свою любовь. Но все это осталось в прошлом, и вернуться туда уже невозможно. Он словно застрял в настоящем, в этой мрачной и беспросветной Москве, где нет места для светлых чувств и надежд.

Мне кажется, что цикл «Москва кабацкая» – это не просто описание жизни поэта. Это отражение трагедии целого поколения, которое потеряло свои корни, которое не смогло найти свое место в новой, изменившейся России. Это поколение, которое было обречено на гибель, на саморазрушение. И Есенин стал одним из самых ярких представителей этого поколения.

Оба произведения, и «Чёрный человек», и «Москва кабацкая», тесно связаны между собой. Они оба показывают темную сторону личности Есенина, его внутреннюю борьбу, его отчаяние и его трагический финал. Читая эти стихи, я не могу не думать о судьбе поэта, о его короткой и трагической жизни. Мне кажется, что он словно предчувствовал свою смерть, словно знал, что ему не суждено долго жить.

Почему Есенин писал такие мрачные стихи? Наверное, потому что он был очень чувствительным человеком, который остро переживал все происходящее вокруг. Он видел несправедливость, страдания, нищету. Он чувствовал, как разрушается старый мир и как рождается новый, непонятный и страшный мир. И он не мог молчать, он должен был говорить об этом, даже если это было больно и страшно.

Есенин – это поэт, который не боится говорить о правде, даже если эта правда неприятная и жестокая. Он не боится показывать свои слабости, свои страхи, свои сомнения. Именно поэтому его стихи так трогают меня, заставляют задуматься о жизни, о смерти, о любви, о смысле существования.

Мне кажется, что Есенин – это один из самых великих русских поэтов. Его стихи будут читать и перечитывать еще многие поколения, потому что в них есть что-то вечное, что-то, что откликается в душе каждого человека. Он писал о себе, но писал и о нас, о нашей жизни, о наших страданиях. И в этом его гений.

Заканчивая это сочинение, я понимаю, что «Черный человек» и «Москва кабацкая» – это не просто стихи. Это крик души, это исповедь, это завещание поэта. Это памятник его трагической жизни, его гениальному таланту и его вечной любви к России. И я благодарна ему за то, что он был, за то, что он писал, за то, что он оставил нам такое богатое наследие. Его стихи – это не только литература, это часть нашей истории, часть нашей культуры, часть нашей души. И я буду хранить их в своем сердце.